Вселенная Музыки Сфер и устойчивого развития: бэкстейдж-разбор стадионного тура Coldplay 2025
Надувные LED-экраны, кинетический танцпол, браслеты из тростника Pix mob – все это о самом посещаемом концертном туре в истории – Music of the Spheres от Coldplay. Как создавалось шоу? Почему оно стало так популярно? Какие новые стандарты концертной индустрии появились благодаря нему? Обсудили вместе с экспертами на встрече образовательного лектория Event-SREDA.
По информации от 12 сентября 2025 года, тур Coldplay Music of the Spheres собрал более 12,3 млн зрителей в 80 городах и 43 странах. Кассовые сборы составили 1,53 млрд долларов. С учетом предстоящих 138 концертов, тур поставит мировой рекорд по сборам, которые, по прогнозам, превысят 2 млрд долларов при более чем 20 млн проданных билетов.
Кульминацией первого этапа стали десять аншлаговых концертов в Лондоне на стадионе Wembley, один из которых посетили эксперты лектория Event-SREDA. Отправляемся в закулисье, чтобы пройти путь от создания идеи до деталей самого концерта.
Миссия выполнима — сохранить планету Земля
Именно так группа Coldplay, уже долгое время озабоченная темой sustainability — устойчивого развития общества, определили свою глобальную цель. Они полностью прекратили гастрольную деятельность ещё до пандемии и вернулись к турам только после того, как получили подтверждение, что смогут сократить углеродный след не менее чем на 50%. Именно этой миссии подчинена и концепция, и все происходящее на сцене мирового тура группы.
Напомним, устойчивое развитие — понятие, которое сформировалось на пересечении трех глобальных сфер: общества, экологии и экономики. Другими словами, это про удовлетворение потребности нынешнего поколения без ущерба для будущих поколений.
За контролем экологических достижений группы была выбрана инициативная группа из Массачусетского технологического института во главе с профессором Джоном Э. Фернандесом. В течение двух лет ученые отслеживали действия команды и уже в июне 2024 года сообщили, что за два года гастролей группа Coldplay сократила выбросы по сравнению с предыдущим туром на 59%.
Концепция шоу — Вселенная Музыки Сфер
За каждым большим делом стоит концепция. Вот и Coldplay создали собственную Вселенную, основанную на космологии Пифагора. Согласно этой теории, планеты движутся и издают звуки, недоступные слуху человека, но слышимые и распознаваемые его душой. Фронтмен группы Крис Мартин с 2011 года увлечен этой теорией и последовательно реализует ее в концепции своих шоу.
Идея Криса Мартина в том, что цвета и звуки планет, объединяясь, дают нам общую картину восприятия, и мы оказываемся в некой гармонии сфер. Так появился мир придуманных планет, который дал стартовую точку для создания тура — Музыка Сфер (Music of the Spheres).
Тема «Музыки Сфер» глубоко проработана по смыслам и визуальному коду.
Каждая планета имеет свой рисунок, цвет, историю, жителей, полностью описанную среду, алфавит и даже письменность. За каждой планетой закреплена своя песня. Пластинка Music of the Spheres представляет из себя альбом со шрифтами, визуалами и даже очками «moon glasses» для просмотра спецэффектов. Очки преломляют свет и создают вокруг световых приборов ореол в виде звездочек, сердечек и т.п.
По задумке группы на концерте зритель попадает на межпланетный фестиваль и внутри объемных декораций и спецэффектов ощущает себя частью большой Вселенной. Вся концертная программа тура разделена на четыре части по концепции последних альбомов: 1) Планеты, 2) Звезды, 3) Вселенные, 4) Возвращение домой.
Концепцию разрабатывала дизайнер-постановщик Мисти Бакли (Misty Buckley). В ее портфолио постановка шоу звезд мировой величины от Rolling Stones до Take That, трёх церемоний Оскар, нескольких Грэмми и Brit Awards. С 2010 года она сотрудничает с командой Coldplay. В работе над «Музыкой Сфер» ей важно было явить не просто Вселенную, а Вселенную нового порядка. Подготовка этого шоу велась в тесном контакте с художником по свету Сунер Рае Русье (Sooner Rae Routhier) и с продакшн директором Джейком Берри (Jake Berry).
Десять концертов на Wembley, а это почти 900 000 билетов, были проданы за 40 минут. При этом была выделена квота билетов всего за 20 долларов для тех, кто не может их купить по коммерческой стоимости, а также были предусмотрены семейные тарифы. Весьма приличные суммы достались благотворительным фондам и волонтерским движениям. Слабослышащие зрители получали не только сурдоперевод, но и костюмы, дающие представление о концерте путем преобразования звукового давления.
С заботой о зрителях, группа оплатила все расходы по переносу последних двух концертов, узнав о забастовке лондонских транспортников, и продлила аренду стадиона Wembley на четыре дня.
Вклад в мировую экологию тоже был интегрирован в деятельность группы. Например, музыканты посадили по дереву за каждого зрителя, посетившего их концерты. Организовали и оплатили проект по сбору мусора двумя суперсовременными суднами в водах Мирового океана.
Создавая новые стандарты индустрии
Для разработки новых решений, соответствующих идеям устойчивого развития, группа обратилась к профессионалам индустрии. Им предстояло минимизировать экологический ущерб от тура, при этом оставляя концертную деятельность максимально зрелищной.
К решению задач подключились крупнейшие маститые подрядчики по сцене, свету, видео, звуку, спецэффектам. Новые правила коснулись и площадок — для сотрудничества выбирали те из них, которые могли соблюсти необходимые требования.
Решения, которые были внедрены в поддержку высоких стандартов тура:
- Логистически full production (полный объем техники) уместился в 30 фур и 3 автобуса. Для сравнения, в рамках тура группа Rolling Stones на Дворцовую площадь в Санкт-Петербург и московские «Лужники» привозили более 80 фур с оборудованием.
- Группа не задумываясь сменила партнера по логистике, компанию Neste, после скандала с «зеленым топливом», оказавшимся не таким уж и экологичным. Была выбрана компания DHL, которая оптимизировала перемещения. Везде, где можно, использовалось пусть более дорогое, но экологичное растительное топливо.
- Для оптимизации объема перевозимых декораций компания PRG создала четыре надувных светодиодных экрана-сферы диаметром 5 и 3 м с шагом пикселя 25 мм. Внутренняя оболочка отвечала за форму изделия, а внешняя служила для крепления светодиодных гибких полос. Сферы надуваются за 2 минуты и сдуваются за 7, и все четыре перевозятся одной фурой.
- Весь тур группа шла к постепенному отказу от стационарных генераторов. И к финальным концертам на Wembley им это удалось. Для выработки электроэнергии были использованы такие технологии, как кинетический танцпол и велотренажеры. Зрители танцевали и крутили педали, вырабатывая электроэнергию. На вершинах звуковых и световых мачт были установлены ветрогенераторы. Энергию также вырабатывали солнечные батареи, установленные прямо на трибунах. Ну и, конечно, основной объем энергии 1,6 мгвт дали 40 аккумуляторных блоков, произведённых компанией BMW на основе переработанных батарей электромобилей I3.
- Традиционной эффектной фишкой стадионных концертов Coldplay являются светящиеся зрительские браслеты. Теперь они стали биоразлагаемыми, основной материал в их составе – сахарный тростник. Каждый зритель получал по два браслета PixMob, в каждом из которых было по семь светодиодов. Умножаем 7 диодов на 2 браслета и на 90 000 зрителей... И получаем настоящий вызов для программинга шоу, но выдающийся интерактив. После шоу браслеты собираются, перезаряжаются и используются дальше.
- На концертных площадках были установлены питьевые станции с фильтрованной водой. Участники до концерта получали памятку, где в числе прочих рекомендаций предлагалось взять с собой бутылочку для воды. На площадке запрещена продажа напитков в период проведения концерта.
Это далеко не полный перечень, а лишь часть запоминающихся примеров.
На всех концертах Coldplay царит эмоционально теплая атмосфера. Сознательные и самоорганизованные зрители прислушиваются к просьбам организаторов, не создают толпы в проходах.
Технологии, подчинённые принципам ответственного потребления
Сделаем краткий бэкстейдж-разбор и посмотрим продакшн сет.
Сценический комплекс
Застройкой занималась компания TAIT. Она пошла навстречу эко-миссии проекта — сократила количество оборудования и использовала кастомные сценические щиты из переработанных материалов и собственную разработку Mag Deck — подиумы на магнитных держателях. Инженеры компании предложили решение по интеграции светодиодных полов в общую структуру сцены.
Комплекс сделали из трех сцен — главной, сцен B и C, соединенных языком. В процессе выступления группа много перемещалась, используя весь объем сценического пространства. По фронтальной части сцен и языка ниже уровня планшета расположили систему полок, которая позволяла на разных уровнях разместить мониторные и световые системы, а также спецэффекты.
От крыши над площадкой группа отказалась много лет назад, поэтому над планшетом возвышалась силовая полукруглая ферма под свет и сферы, а также силовая инфраструктура для размещения двух дисковых экранов по бокам. В пространстве сцены были установлены башни для звукового оборудования, а в пространстве стадиона —четыре дилейные башни для лазеров, света и звука.
Эффекты и оформление
Мобильные, легкие и красивые надувные декорации подчинили концепции тура.
Композицию оформления продумали со смыслом и до мелочей. Концентрацию визуальных эффектов сделали максимально высокой. Спецэффекты происходили на протяжении всего шоу, а не только в финале. Пиротехнические залпы стартовали с началом концерта и, периодически возвращаясь по ходу действия, эффектно его завершили. Управляемые горелки и лазерные установки добавили бешенной динамики.
Артисты постоянно взаимодействовали со зрителями во время концерта. Прямо в зал запускали разноцветные надувные шары, которые зрители с удовольствием перекидывали друг другу. Надувные объекты большего диаметра в процессе шоу выстраивались в парад планет и наполнялись светом.
Айдентика находила отражение во всем — от оформления сценического пространства до разрисованных вручную музыкальных инструментов, специально подобранных в цветовой гамме костюмов и даже такой детали как конфетти. Почти 50 бластеров выдували биоразлагаемые бумажки в форме звёздочек и сердечек при помощи баллонов с СО2, кстати, тоже из переработанных материалов.
А еще на концертах в Лондоне была сделана интересная коллаборация с Pantone — главная входная лестница стадиона Wembley была раскрашена в желтый цвет разного спектра в честь одноименного хита группы Yellow.
Видео
Центральную часть задника сцены занимал большой полукруглый экран из LED-панелей Roe 44 х 6 м в форме восходящей Луны, а по бокам сцены располагались ещё два дисковых экрана диаметром 14 м. В процессе шоу появлялись надувные светодиодные сферы, ближе к концу начал работу сетчатый экран-задник, заполнивший пространство за основной аркой. Комплекс видеоэффектов дополнил светодиодный пол малых сцен.
Шоу обслуживали десятки камер, часть из которых отвечала за трансляцию, т.е. держала планы артистов, часть снимала мелкие детали, например, музыкальные инструменты. Часть камер вела репортаж, сопровождала проход артистов и их взаимодействие с публикой. Это взаимодействие – визитная карточка группы и часть теплой дружеской атмосферы.
Тонны контента искусно замешивалась с живой съемкой и real-time рендерами.
Свет
Художник по свету Сунер Рае Русье донесла до подрядчиков общие требования, в результате чего для тура было закуплено 600 светодиодных и лазерных приборов. Это полностью подходило под концепт снижения энергопотребления. Из ламповых приборов остались только десять пушек следящего света Robe BMFL.
Световые приборы разместили на арочной ферме, вертикальных столбах в пространстве сцены и на дилеях. Часть приборов группами по 4 расположили прямо на задней трибуне, сиденья которой закрыли черной тканью для снижения визуального шума.
Также в шоу использовали гигантский зеркальный шар с интегрированными в него лазерными приборами.
Фирменные браслеты на руках у зрителей создавали невероятно эффектную картинку из десятков тысяч огоньков. Система управления браслетами — отдельное мастерство и задача со звездочкой. За программирование отвечал Шахим Личмор (Shaheem Litchmore).
Звук
Под четким управлением Тони Смита (Tony Smith), главного саунд дизайнера и FOH инженера, звуковая картинка получилась сочная и «упругая». И это несмотря на то, что в поддержку снижения логистических объемов использовались не самые крупные колонки. Сетап составил 200 кабинетов d&b audiotechnik серий J и SL и 110 субов. FOH и мониторным пультами были DiGiCo SD7, к середине тура FOH пультом стал уже SD8.
Снижению объема звукового оборудования в немалой степени способствовало использование плагинов и обработок fourier audio.
Идеи, достойные развития
Мы сталкивались с примерами, когда экологическая повестка использовалась как PR-инструмент для выгодного позиционирования. Здесь все по-настоящему — команда вкладывает собственные ресурсы и последовательно на протяжении нескольких лет создает новые стандарты индустрии, полностью подчиненные принципам sustainability.
Впечатляющие факты
- Крис Мартин, солист Coldplay, признан журналом Time самым влиятельным активистом по защите окружающей среды в мире.
- В результате туровой деятельности Coldplay было изменено законодательство рядов стран в области концертной индустрии — Малайзии, Италии и других.
- Популярность шоу такова, что концерт тура The Spheres: Live at River Plate показывался на регулярных киносеансах в Буэнос-Айресе.
- Американская компания Live Nation, как главный промоутер крупных мировых концертов, уже использует «экологические» наработки тура Coldplay для подготовки турне других звезд, в частности Billie Eilish.
- Портал Pollstar заявил, что группа начала эру «sustainable touring», туров, направленных на деятельное решение социальных, экономических и экологических проблем.
Материал подготовлен эксклюзивно для Event LIVE по итогам выступления Александра Корчагина, директора StagePro, и Натальи Корчагиной, директора Décor-atelier, на основе лекции Event-SREDA. Автор — Ольга Антонова, PR-директор StagePro. Фото: официальный каталог Anna Lee, Ericka Desouza, Stevie Rae Gibbs, личный архив Александра Корчагина, coldplay.fandom.com, mistybuckley.com/coldplay-music-of-the-spheres-world-tour, soonerrae.com/#/coldplay-music-of-the-spheres-world-tour, Photo Credit — Steve Jennings and Ralph Larrman. При перепечатке или цитировании активная, открытая для индексации гиперссылка на страницу с публикацией обязательна. Указанная точка зрения может не совпадать с точкой зрения редакции, а равно и с мнением третьих лиц, включая иных специалистов. Редакция не несет ответственности за недостоверность предоставленных авторами данных и любые возможные убытки, понесенные лицами в результате применения публикуемых заключений и следования таким рекомендациям.
15.01.2026
