Как построить бренд музыкального события, который увидит вся страна: кейс Интервидение'25
Как создать визуальный образ международного события, который будет одинаково понятен зрителям из разных культур? Сформировать не просто фирменный стиль, а полноценную бренд-экосистему, где каждая деталь работает на единый смысл и масштаб события. Именно такую задачу решала команда креативного агентства RGBY, разрабатывая айдентику и визуальную среду музыкального конкурса «Интервидение 2025». Специально для Event LIVE команда проекта рассказала, как удалось воплотить идею в жизни и превратить дизайн в ключевой элемент глобального события.
ЗАДАЧА
Конкурс «Интервидение 2025» стал для России событием стратегического масштаба – культурным, имиджевым и дипломатическим одновременно. По сложности подготовки проект сопоставим скорее с Олимпийскими играми, чем с традиционным музыкальным фестивалем.
Фонд «Традиции искусства» обратился к агентству RGBY с запросом на разработку полной визуальной экосистемы конкурса. Речь шла не о создании отдельного фирменного стиля, а о проектировании масштабируемого визуального языка, который будет работать одновременно в архитектуре площадок, телевизионных трансляциях, городской инфраструктуре, цифровых каналах.
В пул задач вошли стратегия бренда и брендбук, оформление социальных сетей и наружной рекламы, дизайн городских пространств, медиацентра и главной концертной площадки Live Арена, визуальные решения для интерактивных событий, включая запуск обратного отсчета и официальную жеребьевку. Дополнительно требовалось разработать сайт, мерч, сувенирную продукцию, документацию, униформу и главный приз конкурса.
Ключевым условием было создание визуального языка, одинаково читаемого и внутри страны, и на международном уровне.
РЕШЕНИЕ
«Концептуальной основой стала идея «видения», заложенная в названии конкурса. Она легла в основу центрального графического символа – супрематического глаза, интерпретируемого как портал в культурное пространство разных стран. Этот знак стал ядром всей визуальной системы – от первого тизера до дизайна кубка победителя», – поделился Павел Борейко, СЕО и сооснователь RGBY.
Геометрия логотипа построена вокруг центрального ромба и окружающего контура, формирующих динамическую волну. Она визуализирует распространение энергии и взаимодействие культур. На базе этой формы была разработана система паттернов, «тоннельных» графических конструкций и масштабируемых композиционных решений, применимых в любых форматах – от медиафасадов до печатной продукции. Концепция объединила культурное содержание конкурса с духом международного соперничества. Музыка рассматривалась как объединяющая энергия, сопоставимая с электрическим разрядом. Эту метафору усилил основной цвет бренда – электрически-фиолетовый, формирующий ощущение напряжения, движения.
Айдентика была интегрирована в оффлайн пространства. RGBY оформили Медиацентр Сколково и Live Арена, полностью трансформировав архитектуру площадок в соответствии с визуальной системой конкурса. Графика, свет и сценография работали как единая среда. Для официальной жеребьевки была разработана отдельная визуальная линия, основанная на образе русского чаепития. Традиционные орнаменты были переосмыслены в цифровой эстетике – с эффектами электрического свечения и пульсации. Это позволило соединить культурный код страны-хоста с современным визуальным языком международного шоу.
Значительная часть работы была связана с предметной средой. Команда создала линейку официальной атрибутики, мерча и сувениров, включая одежду для делегаций, подарочные VIP-наборы, миниатюрные копии главного приза и коллекционное виниловое издание конкурса. Отдельным городским элементом стали сферические часы «100 дней до Интервидения» на Манежной площади. Инсталляция с медиафасадами выполняла функцию сцены и городской достопримечательности, формируя визуальный фокус ожидания события. Что примечательно: до финальной версии часов было разработано целых шесть разных концепций.
Отдельным направлением работы стала разработка официального сайта конкурса – полноценной цифровой платформы, интегрированной в фирменную визуальную систему проекта. Его задача выходила за рамки информационной функции: сайт должен был формировать эмоциональное вовлечение, передавать масштаб события и работать как точка входа. Платформа объединила интерактивную новостную ленту, презентации артистов, ключевые преимущества конкурса и другие смысловые блоки, позволяя пользователю последовательно погружаться в контекст события. Благодаря разработанной дизайн-системе удалось реализовать широкий функционал, сохранив целостность визуального языка и удобство навигации. В результате сайт стал полноценным элементом пользовательского пути – связующим звеном, обеспечивающим непрерывный, бесшовный опыт взаимодействия с брендом на всех этапах знакомства с проектом.
Отдельно тема бесшовности получила развитие в профессиональной дискуссии. На трендвотчинг-сессии о тенденциях ивент-индустрии в рамках XV Евразийского ивент-форума директор по маркетингу RGBY Ольга Егорова представила кейс «Интервидение'25» в качестве примера того, как бесшовный пользовательский опыт меняет подход к брендингу масштабных событий. По ее словам, сегодня визуальная айдентика становится системой, которая проектируется сразу во всех точках контакта с аудиторией. Кейс разработки визуального образа «Интервидение'25» иллюстрирует, что в ивент-индустрии бренд проектируется как сквозная среда, где целостность пользовательского опыта становится ключевым критерием качества решения.
ВЫЗОВЫ
Проект создавался в условиях отсутствия готовых шаблонов. Вся визуальная система разрабатывалась с нуля – от концептуальной идеи до технических стандартов внедрения. «Интервидение'25» не только дало RGBY опыт в разработке масштабных событий, но и усилило команду.
Изначально к нам обратились с запросом на создание диджитал-брендинга. В процессе задача изменилась. То, что подразумевалось для реализации только в цифровом пространстве, должно было выйти еще и на оффлайн площадку.
«В процессе мы переделывали собственные концепты для того, чтобы они стали прикладными. Пришлось адаптировать градиенты, прозрачности, визуальные эффекты, логику дизайна под печать и физическое пространство – фактически пересобрать концепцию под производство. Проект дал большой опыт, из которого мы собрали практические рекомендации по применению», – поделилась Ольга Егорова, директор по маркетингу RGBY.
Основной сложностью стала необходимость синхронизации визуального языка в разных средах: телевизионной графике, архитектуре, навигации, цифровых интерфейсах, печатных носителях и городской инфраструктуре. Требовалось обеспечить масштабируемость решений и их корректную работу при любых форматах отображения.
Дополнительным фактором стали жесткие сроки. Чтобы поддерживать темп производства, RGBY организовали круглосуточный рабочий процесс с участием специалистов из разных часовых поясов. Это позволило оперативно реагировать на правки и запускать новые решения практически без пауз.
Пара инсайтов от RGBY для эффективной работы над масштабным оффлайн-проектом:
1. Креативной команде важно регулярно «выходить в поле» и лично работать на площадке, чтобы понимать реальные масштабы и производственные особенности проекта. Только через прямой контакт с пространством можно увидеть, как решения ведут себя в среде. Контент должен функционировать внутри физической реальности события, а не существовать исключительно как эффектный макет.
2. Фокус на конечном пользователе – принцип, о котором часто забывают. Проекты нередко создаются «для заказчика», хотя сам заказчик ориентирован на свою аудиторию. В процессе работы важно сознательно смещать перспективу: временно отстраняться и от пожеланий клиента, и от собственных представлений, чтобы оценить, как решение будет восприниматься реальным посетителем. Брендинг должен быть удобным, понятным и логичным для человека, который сталкивается с ним на площадке.
РЕЗУЛЬТАТ
В результате RGBY создали полноценную визуальную экосистему. Бренд «Интервидения 2025» функционировал как единая среда, объединяющая архитектуру площадок, медиапространство и городскую инфраструктуру.
Масштаб работы отражают количественные показатели:
- 772 макета графического дизайна,
- 94 анимированных видеоролика,
- более 70 вариаций логотипа в рамках одной концепции,
- 85 презентаций,
- свыше 378 макетов печатной продукции.
Визуальная система обеспечила узнаваемость конкурса на всех уровнях присутствия – от трансляций до городской среды и предметной коммуникации. Проект стал примером того, как дизайн выходит за пределы декоративной функции и становится инструментом управления восприятием события.
«Айдентика конкурса визуально выразила его ключевую идею – единство через культурное разнообразие, сформировав понятный международной аудитории язык», – прокомментировала Анастасия Григорьева, руководитель департамента креатива и PR Международного музыкального конкурса «Интервидение».
Материал подготовлен эксклюзивно для Event LIVE. При перепечатке или цитировании активная, открытая для индексации гиперссылка на страницу с публикацией обязательна. Фото: архив агентства RGBY. Указанная точка зрения может не совпадать с точкой зрения редакции, а равно и с мнением третьих лиц, включая иных специалистов. Редакция не несет ответственности за недостоверность предоставленных авторами данных и любые возможные убытки, понесенные лицами в результате применения публикуемых заключений и следования таким рекомендациям.
12.03.2026
