Как создавать контент на экраны для масштабных мероприятий

В Год защитника Отечества и 80-летия Победы по всей России проводится множество мероприятий. Как правило, это масштабные проекты с государственным участием, где применяются новые технологии и нет права на ошибку. Как готовить ролики для таких событий, использовать нейросети для графики, вести арт-надзор? Своей экспертизой на основе уже пройденного пути делится Слава Никитин, CEO Magnum Digital.
Шпаргалка будет актуальна не только для концертов, но и для проведения форумов и конференций – сегодня они редко обходятся без интеграции роликов.
Когда графика важнее декораций
Современная концертная индустрия все чаще отказывается от привычных физически построенных декораций. Причина — высокая стоимость материалов и ограниченные возможности для смены настроения от номера к номеру.
Выстроить полноценную картину с помощью декораций — дорого и не всегда оправдано. Один и тот же бутафорский элемент, как правило, остается неизменным в течение всего концерта, даже если он не соответствует настроению конкретного номера. А качественная видеографика позволяет менять атмосферу буквально за секунды.
Слава Никитин,
CEO Magnum Digital
На сроки реализации следует закладывать не меньше месяца — создать контент с высоким уровнем арт-надзора и строгими требованиями к креативу без потери качества быстрее невозможно.
Технические особенности площадки
Учитывайте особенности площадки: на ней уже могут быть экраны как высочайшего качества, так и, наоборот, устаревшие (такие могут встречаться в театрах). Сделать контент можно для любого формата, но это принципиально важно понимать на старте, чтобы правильно составить техническое задание.
Также обязательно следует учитывать, будет ли вестись прямая трансляция или запись эфира, — это тоже может влиять на конечный продукт.
Графика, сделанная вручную
Чтобы добиться исторической достоверности и глубокой визуальной выразительности, сцены моделируются вручную. В ход могут идти Unreal Engine, Cinema 4D, Blender и After Effects. Кстати, использование игрового движка UE для создания видеоконтента в определенной степени наше ноу-хау, которое позволяет сэкономить десятки часов на рендеринге, а также значительно упрощает согласования с режиссером — ему можно показать локацию с возможностью «прогуляться» по ней и сразу зафиксировать правки.
Никакие стоковые «фотообои» не решат задачи: технику времен Великой Отечественной войны и современную можно воссоздать только с нуля, с точной отрисовкой мелких деталей. Для получения доступа к редким документальным кадрам не стесняйтесь обращаться в исторические музеи, которые помогут с архивной хроникой и дадут разрешение на ее использование.

Когда мы готовили сцены, то использовали референсы реальной техники, вроде «полуторки». Команда следила, чтобы не возникало визуальных несоответствий — случайных образов из других эпох, неподходящей стилистики. Изображение с уже упомянутыми «полуторками» ниже потребовало правок — фары не могли светиться так ярко, потому что еще не были изобретены ксеноновые фары.

Нейросети: помощник, но не замена
Нейросети, несмотря на хайп, пока не способны заменить художника. Они применяются точечно: для апскейла архивных фото, оживления изображений, генерации эскизов и moodboard’ов. Однако для финальных рендеров почти всё создается вручную.
Пример: была задача «оживить» Юрия Борисовича Левитана. На основе фотографии мы сделали запрос «Мужчина говорит в микрофон». И получили результат как на первом изображении: нейросеть «вручила» в руки легендарному диктору микрофон современного типа, так как не видит разницы между эпохами и технологическим прогрессом. На втором изображении уже удачный вариант, потому что мы сразу добавили фото Левитана с соответствующим времени микрофоном.

Пробовали попросить нейросеть визуализировать песню «Журавли» — получалось неузнаваемо. ИИ превращает всех советских солдат в азиатов, а журавлей — в гусей. Это может выглядеть красиво, но с полной потерей исторического и смыслового соответствия и, как следствие, весь ролик превращается в абсурд. А когда каждый образ на концерте выверяется арт-директором, такая вольность недопустима.
Ниже – наглядный пример, как «галлюцинирует» KlingAI с оживлением Ледового побоища. Большое количество людей делает кадр размытым, а русский воин может «смешаться» с тевтонским рыцарем из-за отсутствия чётких границ персонажей.


Была другая ситуация, которую мы пытались решать нейросетью. Мы готовили ролик, где мужчины в военной форме времен Великой Отечественной войны читали строки из стихотворения. Анимация с помощью нейросети Pika получалась неплохо, но проблема была в том, что ИИ слишком вольно и нереалистично обращался с контентом. Вместо простой трансформации одного бойца в другого Pika настойчиво генерировал их в стилистике, похожей на превращение героя в фильме «Веном», а нам не нужен был эффект футуристичности. Необходима была, наоборот, строгость. В итоге потребовалась настоящая видеосъемка с актёрами, костюмами и декорациями. Да, конечно же, съемка значительно дороже, но намного надежнее, особенно когда речь идет о таких праздниках, как 23 февраля или 9 мая.

К сожалению, очень много людей всё ещё считают, что нейросети всесильны, а уметь работать с ними может любой. Это точно помощник и полезный инструмент, но не панацея и решение всех задач, связанных с графикой.
Контроль исторической достоверности
В нашей команде нет отдельного историка, но внимание к деталям обеспечивают сами участники проекта — многие из них увлечены компьютерными играми с историческим уклоном вроде World of Tanks или War Thunder, где волей-неволей научишься разбираться в военной форме, вооружении, технике и антураже.
Каждое изображение проверяется на соответствие эпохе. Например, для георгиевской ленточки важен отступ оранжевого цвета вплоть до миллиметра, а если черных полос не три, а четыре, то уже будет совсем другой атрибут. Настолько важна каждая деталь.

Использование документальных материалов следует перепроверять по несколько раз не только на соответствие времени, так и на смыслы. Когда видите ролик с бегущими вперёд солдатами, то не всегда будет понятно: солдаты наступают, или, наоборот, отступают. В таких случаях мы научились коллегиально определять это – если в кадре будут носилки с ранеными бойцами, то логично, что идёт отступление.
Работа с артистами и характерами песен
Для каждого номера контент создается с учетом содержания песни, характера артиста и места трека в общей драматургии концерта. Например, для рэперов – амбассадоров поколения Z, которых всё чаще можно увидеть на государственных мероприятиях, – выбираются динамичные песни.
Для визуального сопровождения уместно использовать как архивные кадры, так и сцены из художественных фильмов военных лет. Например, песня «Первым делом самолеты» в нашем проекте сопровождалась кадрами из фильма «Небесный тихоход», которые перерисовывались с помощью 3D-художников.

Но не всегда следует просто использовать референсы из фильмов. Любой артист привносит характер в исполнение. Если «Песня о далёкой Родине», заглавная тема из «17 мгновений весны», будет исполнятся девушкой, то поменяется характер песни. В этом случае важнее будет передать ощущение дома, уюта и мечты о возвращении к семье. Само исполнение будет более нежным, чем в оригинале у Иосифа Кобзона.
Для режиссера эмоциональный посыл важнее картинки, он обращает внимание даже на динамику монтажа. Если повествование будет идти слишком быстро, то может потеряться размеренность, во время которой зрители могут проникнуться текстом песни, внутренне пережить трагедию войны и вспомнить своих родственников-ветеранов.

Мы экспериментовали с «бесшовностью» контента. Некоторые номера объединяли с помощью визуальных переходов: поезд, стоящий на вокзале, в одном треке отправлялся в путь и становился проводником по русским просторам в следующем. Нам хотелось сделать весь концерт как одно большое кинополотно. Чтобы зритель не замечал смены песен, а просто следовал за камерой — от одного сюжета к другому, как в кино.
Главное — уважение
В работе над проектом важно помнить, ради чего он создается. Главное – это уважение к теме и ответственность перед аудиторией. Сегодня визуальный контент настолько шагнул впёред, что может обмануть своей выразительностью и эффектностью. В событиях на остросоциальную военную тематику лучше выбрать путь кропотливой ручной работы, точности и смысловой глубины.
Материал подготовлен эксклюзивно для Event LIVE. При перепечатке или цитировании активная, открытая для индексации гиперссылка на страницу с публикацией обязательна. Фото: сгенерированы Midjourney, Stable Diffusion. Указанная точка зрения может не совпадать с точкой зрения редакции, а равно и с мнением третьих лиц, включая иных специалистов. Редакция не несет ответственности за недостоверность предоставленных авторами данных и любые возможные убытки, понесенные лицами в результате применения публикуемых заключений и следования таким рекомендациям.
03.07.2025
